Profesorado

DEJAN BOGDANOVIC, VIOLÍN

 

    Dejan Bogdanovich was born into an artistic family, his grandfather a famous Belgrade sculptor. His father an equally famous painter and writer. Dejan’s prodigious talent for music, apparent at an early age, was nurtured by his early teachers and at a school for gifted children.

 

After performing the Paganini (no.1) and Mendelssohn concertos with the Dubrovnik Symphony Orchestra at 17, and winning International competitions in Vienna and Zagreb, he studied in Russia  with Viktor Tretiakov who wrote about him, “Dejan is a musisian of great refinement and artistry. Much of this is due to the originality and fullness of his musical ideas and to his complete control of every period in music... His deep creative feelings always communicate to me something new... Dejan is without doubt the herald of the new age of violinists.”

 

Bogdanovich is now established internationally as a soloist, chamber music player and inspirational teacher. Since his early debut, when critics already described him as ‘A genius of colour’, he has performed to admiring audiences, captivated by his impeccable technique, beauty of sound and complete interpretive understanding of the music, always with a compelling personal insight.

 

Based in Venice since 1992, he has been a soloist with orchestras in Europe, Russia, Latin America and Canada, similarly with his violin and piano duo. He gives regular Master- Classes, has many highly successful pupils and is a regular guest at prestigious International Festivals. He plays two important violins, one by Franco Simeoni, the other by Andreas Guarneri.

 

Bogdanovich’s extensive repertoire includes works from the Baroque era, notably by Corelli and J S Bach through sonatas and concerti by Mozart and Beethoven, to a wide selection  of Romantic and Contemporary composers, having collaborated with many of them including Philippe Hersant, Ladislav Kupkovic and Alessandro Solbiati; the latter having dedicated works to him.

 

Concerto performance has been an integral part of musical life to Bogdanovich since the start of his career.  He has recently played the Tchaikowsky, the Bach Double, and Beethoven Triple. He plays the standard repertoire and in particular some less well known concerti by Dohnanyi, Srauss, Jongen and Casella.

 

2017 has been productively creative for Bogdanovich. Apart from many successful concerts and Master-Classes (including one organised by Paavo Jarvi in Estonia)the first CD of a project to record the complete oeuvre of a previously little known French composer, Rene de Boisdeffre , with Jacub Tchorzewski, has received critical acclaim. Another CD is in preparation ,which includes Chopin Waltzes arranged by YSAYE for violin and piano., previously unrecorded, for the Parisian company, Continue Classics.

In September, with his regular duo partner, Gabriele Vianello, Bogdanovich presented a much admired chamber concert at Kings Place London, which paid tribute to the late Peter Maxwell Davies by including his Sonatina for Violin Alone in a programme of Schubert, Saens- Saens and Tchaikowsky. On November 26th , with Jacub Tchorzewski, he played Sandor Veress ‘s Sonata no.2 at the University of Tubignen (Germany) in the presence of  Veress’s  son and pupil Heinz Holliger.

 

‘Max’s Sonatina has grim dissonances, but these were delivered with passion. Bogdanovich poured his very soul into it, powerful, electrifying.’       Jack Buckley

 

Schubert’s  Grand Duo …..a searching powerful and wholly convincing performance that set the scene for a fine evening of music making from this very gifted pair of musicians.  Musical Opinion.

 

 

          Pablo Suárez nace en Madrid y estudia con Nicolás Chumachenco en la Hochschule für Musik de Freiburg, con Salvatore Accardo en la Accademia "Walter Stauffer" de Cremona y en la Accademia Musicale Chigiana de Siena, y con Agustín Dumay en Bruselas. Han tenido también una gran influencia en su formación: Gonçal Comellas, Víctor Martín, J. Ellermann, Franco Gulli e Igor Ozim.

Ha sido concertino invitado en Orchestre Philarmonique de Marseille, Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Helsinki Philharmonic Orchestra, Royal Danish Orchestra, Trondheim Symphony Orchestra e Island Symphony Orchestra, entre otras. Ha ofrecido numerosos conciertos y recitales en España, Alemania, Ucrania, Francia, Italia, Suiza, Reino Unido, Islandia, Canadá, Turquía, Finlandia y Noruega.

Graba para Radio France, RAI Italia y Radio Televisión Española y colabora con artistas como Maurizio Pollini, Bruno Giuranna, Jean Jacques-Kantorow, Lawrence Foster, Christophe Rousset, entre otros.

En el 2011 funda el Ensemble Praeteritum, con el que actúa en salas y festivales como la Fundación Juan March, Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid, Círculo das Artes de Lugo, Teatro Principal de Pontevedra, Sala Fundación Caja Segovia, Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y Castilla-La Mancha, y el Festival de Música Sacra de Madrid, entre otros.

En diciembre de 2014 publica junto al Ensemble Praeteritum el cd "Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi versión Senza Fine" (QTV Classics): una idea original en la que cada estación y movimiento están unidos mediante cadencias e improvisaciones, quedando así un concierto sin interrupción.

Ha publicado recientemente las Seis Sonatas para violín solo de Eugène Ysaÿe con el sello Solé Recordings.

Pablo Suárez es en la actualidad profesor de violín en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y director del Ensemble Praeteritum. Colabora con el grupo La Tempestad, dirigido por Silvia Márquez.

Toca un violín Nicola Gagliano, Nápoles 1780.

 

 

 Nació en Rabka Zdroj (Polonia), en 1984. Inició sus estudios en la Escuela de Música de Rabka en la clase de violin y Nowy Targ en la clase de viola de Prof. Maria Brodzicka – Satora continuándolos en la Academia de Música de Cracovia con los Profesores Janusz Pisarski y Aneta Dumanowska, y en la Universidad de Música y Artes de Graz, Austria con Mathias Maurer. Fue alumna de Yurij Bashmet en la Accademia Chigiana en Siena, Italia.

Desde 2007, estudia en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la Cátedra de Viola con la Profesora titular Diemut Poppen. En junio de 2009 recibe de manos de Su Majestad la Reina la Distinción de Alumna más Sobresaliente de su cátedra. Ha recibido clases magistrales de Bruno Giuranna, Kim Kashkashian, Gerard Caussé, Wolfram Christ, Valentin Erben, entre otros.

Ha sido galardonada en el Concursos Nacionales en Polonia, finalista en el XI Concurso Internacional Brahms de Portschach (Austria), y ha recibido Medalla de Oro y Primer Premio en el Concurso Nacional M. Spisak en Dabrowa Gornicza (Polonia) en 2006. Como alumna de Escuela Reina Sofia fue miembro del Instituto Internacional de cámara y de Cuarteto Arriaga de Banco de España, con el profesor Heime Müller. Recibe de manos de Su Majestad la Reina Sofia la Mención de Grupo de Cámara más Sobresaliente en la especialidad de Cuartetos de cuerda en el curso 2009 – 2010.

Durante el 2012-2013, ha participado en el Master Music Course of Japan (Yokohama), bajo la dirección de Alan Gilbert. Ha colaborado con orquestas como Orquesta Nacional de España, Orquesta Comunidad Valenciana ( Palau de les Arts ), Orquesta de las Islas Baleares, Orquesta Sinfónica de Málaga, entre otras. Ha tocado con directores como Zubin Mehta, Bernard Haitink, Diego Matheuz, Péter Eötvös etc. Formó parte de la Orchestra of Life creada por Nigel Kennedy. Era miembro de la Orchestra Mozart de Claudio Abbado y en 2015 gana la plaza de Ayuda de Solista de Viola en la Orquesta Sinfónica de Madrid (Teatro Real).

Desde 2018 ocupa la plaza de Solista de Viola en la Orquesta Sinfónica de Madrid ( Teatro Real ).

 

BEATRIZ BLANCO, VIOLONCHELO

 

Ensalzada por crítica y público, destacan de ella su pasión y musicalidad combinado con sensibilidad y técnica. La calidad y profundidad de su sonido y su presencia en el escenario han sido evidentes desde su debut con la OSCyL en el 2004.

 

Forma parte de la Nueva Generación de Instrumentistas españoles. Recientemente galardonada con el Primer Premio de la “Associacion Suisse des Musiciens”, el Würdigungspreis 2013 en Viena y el Rahn Musikpreis de Suiza. Ha grabado para Radio Nacional de España y Catalunya Radio en diversas ocasiones. Sus conciertos han sido retransmitidos a través de Radio Clásica y CatMúsica. Algunos de ellos han pasado a disposición de la Unión Europea de Radiodifusión.

 

Su debut como solista tuvo lugar en 2004 junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y Alejandro Posada, tocando después con orquestas como la Orquesta Sinfónica de RTVE, Symphonieorchester Basel, Musikkollegium Winterthur, Argovia Philarmonic, Sinfónica del Vallés, Filarmónica de Málaga, actuando en algunas de las grandes salas europeas, Theatre des Champs Elysèes (Paris), Victoria Hall (Ginebra) Stadt Casino (Basel), Solitär (Salzburgo), Tonhalle (Zürich), Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música y L’Auditori de Barcelona o Palau de las Arts de Valencia.

 

Recibe numerosos premios en concursos como el "Antonio Janigro" en Zagreb, Croacia,, Rahn Musikpreis en Zürich,  "Primer Palau" organizado por el Palau de la Música Catalana de Barcelona, Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España,  Certamen de Interpretación Intercentros Melómano. Cabe destacar también el tercer premio en el concurso internacional de Liezen, en Austria y el "Young Artist Award" de la Fundación Bernhard Greenhause de California (U.S.A).  

 

Muy interesada en la música de cámara en cualquiera de sus formaciones, desde el año 2009 forma dúo estable con el pianista italiano Federico Bosco, con quien recientemente ha  recibido el Primer Premio en el concurso internacional de música de cámara “Salieri-Zinetti” 2015 de Verona, Italia. Han grabado un disco para Odradek Records con la integral de las obras para cello y piano de F.Chopin y algunas obras inéditas de A.Franchomme. Invitada a la Seiji Ozawa Academy Switzerland, realiza un intenso trabajo en cuarteto de cuerda junto los maestros Pamela Frank, Nobuko Imai o S.Harada. 

 

Beatriz estudia con Asier Polo (Musikene), Ivan Monighetti (Hochschule für Musik Basel), Clemens Hagen (Universität Mozarteum Salzburg) y Thomas Grossenbacher (Zürcher Hochschule der Künste).  

 

A parte de su carrera concertística, en Septiembre 2015 se incorpora al cuerpo de profesores  del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA). Durante el curso 2017-2018 se traslada al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en las cátedras de Violonchelo y Música de Cámara.

Actualmente es profesora de Violonchelo en el Vorarlberger Landeskonservatorium Feldkirch en Austria.

 

Toca un violoncello C.Pierray (Paris, 1720) en su propiedad gracias a la ayuda de la Fundación August Pickhardt.

 

JULIO PASTOR, CONTRABAJO

 

Nace en Onil (Alicante) en 1990. A los 7 años comienza a estudiar Violoncello con su padre. Amplía su formación musical como trompetista hasta concluir el Grado Medio. En el año 2014 finaliza los estudios de Grado Superior de Contrabajo en el Conservatorio Superior de Música “Oscar Esplá” de Alicante con los profesores Josep Hernández y Moisés Parejo, obteniendo las más altas calificaciones. En 2012 es becado por el programa Erasmus para continuar su formación en el Conservatorio Statale di Musica “Giuseppe Verdi” de Turín (Italia), bajo la tutela del maestro Paolo Borsarelli.

 

Para el curso 2015/16 recibe la beca JONDE-Fundación BBVA y cursa el Máster de Interpretación Solista en el Centro Superior de Enseñanza Musical “Katarina Gurska” de Madrid con el profesor Luis Cabrera, calificado con sobresaliente.

 

Asimismo, ha recibido clases magistrales de maestros como Edicson Ruiz, Esko Laine, Slawomir Grenda, Roman Patkolo, Klauss Stoll, Paco Lluch, Nabil Shehata, y Antonio García Araque entre otros.

 

Ha sido miembro titular de numerosas orquestas jóvenes entre las que destacan la Gustav Mahler Jugendorchester, European Union Youth Orchestra, Joven Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta Nacional de Holanda, The World Orchestra…. Y ha colaborado con orquestas como la Royal Concertgebouw Orchestra, Orquesta Sinfónica del Teatro Real de Madrid, Netherlands Philarmonic Orchestra o la Orquesta del Teatro Regio de Turín.

 

Ha actuado en prestigiosos festivales por países como Alemania, Holanda, México, Francia, Suiza, Reino Unido, Eslovenia, Austria, Rumanía, Argelia, Italia y España, bajo la batuta de directores de la talla de Semyon Bychkov, Vasily Petrenko, Krzysztof Urbanski, Eliahu Inbal, Vladimir Ashkenazy, Herbert Blomstedt, Gianandrea Noseda, George Pehlivanian, Lorenzo Viotti, David Afkham, Jonathan Nott y Stephan Deneve entre otros.

 

Durante el año 2016 trabaja como contrabajo solista en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

 

En marzo de 2017 es galardonado con el Premio Sociedad de Conciertos de Alicante.

 

Además de su actividad como intérprete, desarrolla una importante labor pedagógica como profesor en masterclass y cursos de perfeccionamiento. Actualmente trabaja como profesor de contrabajo en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene”, en el conservatorio superior "Katarina Gurska" de Madrid y desde de 2017 es ayuda de solista  de contrabajo en la Orquesta Nacional de España, en Madrid, donde reside.